Salve, família do Canal RAPRJ! Meu nome é Vitória Arêdes e é uma honra estar aqui com vocês nesta coluna semanal, onde iremos explorar temas essenciais para impulsionar sua carreira artística. Hoje, quero abordar um assunto de extrema importância: o Plano de Negócios. Eu sei que o texto pode parecer um pouco longo, mas garanto que a leitura valerá a pena. Afinal, trata-se de uma ferramenta poderosa que pode transformar sua visão artística em uma realidade próspera. Vamos mergulhar juntos nesse universo estratégico e descobrir como construir um plano sólido que abrirá portas para o seu sucesso.
Embora muitos possam desacreditar de você, questionar seus objetivos e menosprezar sua jornada sem ao menos conhecer, é importante lembrar que a opinião das pessoas pouco importa quando você está firme em sua convicção e conhece a verdade do seu próprio caminho. Assim como Mano Brown já dizia no início da versão ao vivo de “A Vida é Desafio”, o artista “tem que acreditar” em si mesmo e no processo. Portanto, ao abordarmos o Plano de Negócios, estamos nos apropriando de uma ferramenta estratégica que nos permite traçar um caminho sólido e estruturado rumo ao sucesso artístico. Afinal, é por meio desse planejamento inteligente que podemos conquistar nossos objetivos e tornar nossa visão uma realidade palpável.
Dito isso, é fundamental reconhecer que nem todos têm as mesmas oportunidades e acessos. Na verdade, é como trilhar um caminho íngreme, onde alguns possuem escadas ou até mesmo elevadores, enquanto outros têm que escalar montanhas sem equipamento de segurança, estando totalmente expostos e tendo que se virar nos 30. Digo isso e faço questão de frisar para não cair no conto meritocrático, cometendo o erro de acreditar que todos têm as mesmas possibilidades ou que a favela venceu.
No entanto, para os artistas independentes que sonham em viver da sua arte, saibam que é possível adotar uma visão mais estratégica para buscar o sucesso, mesmo sem contar com o apoio e a estrutura de grandes empresas do mercado fonográfico. Trilhar essa jornada de forma autônoma e autodidata requer muito planejamento, determinação, um espírito empreendedor e uma compreensão profunda de todos os aspectos que envolvem a construção de uma carreira artística.
Neste contexto, surge a figura do Plano de Negócios, também conhecido como Business Plan, que é um documento elaborado por empreendedores em todo o mundo quando estão estruturando seus negócios, podendo ele ser utilizado também para fazer um planejamento estratégico para sua carreira artística também. Este documento é muito importante e funciona como um mapa que lhe dará direção. Basicamente, quando você for fazer o planejamento, deverá responder a 04 perguntas essenciais para compreender a carreira como um todo:
⦁ O que você faz?
⦁ Para quem você faz?
⦁ Como você faz?
⦁ Quanto custa?
Aí você me pergunta: “Vitória, você não disse que iria falar sobre direitos autorais?” E eu te respondo que sim, eu vou falar. Porém, antes de aprofundar neste assunto, acredito que seja muito importante que você faça um planejamento primeiro, para ter uma visão geral da sua carreira, para depois buscar o aprofundamento necessário em cada fonte de renda e de custos, etc.
Então, vamos entender o que de fato é esse tão falado Plano de Negócios, para que você possa criar o seu e assim ter uma visão estratégica. Abaixo, segue um exemplo de plano de negócios para cantores/ rappers que eu fiz tempos atrás e compartilhei nas minhas redes sociais.
1 – O quê?
1.1 Proposta de Valor
A proposta de valor de um plano de negócios de um cantor/rapper é um elemento chave que irá definir a razão pela qual os fãs irão se interessar pela sua música e escolher comprá-la ou ouvi-la em detrimento de outras opções no mercado. A proposta de valor pode ser baseada em diversos aspectos, como a qualidade das letras, o estilo musical, o visual, o público-alvo, a história pessoal do artista, a presença nas redes sociais, entre outros. É importante lembrar que a proposta de valor deve ser única e diferenciada, a fim de destacar o artista em relação aos demais concorrentes no mercado.
Perguntas:
⦁ Qual é o seu estilo musical e como ele se diferencia da concorrência?
⦁ Como você pretende agregar valor à vida de seus fãs com suas músicas?
Respostas:
⦁ Música autêntica e original
⦁ Letras poderosas e significativas
⦁ Atitude autêntica e comprometida com a cultura
⦁ Presença de palco energética e memorável
⦁ Interpretação criativa e emocional
⦁ Engajamento com a comunidade de fãs
2 – Para quem?
2.1 Segmento de Clientes
O segmento de cliente em um plano de negócios de um cantor/rapper refere-se ao grupo específico de pessoas que o artista pretende atingir com sua música. É importante identificar o público-alvo do artista para que ele possa criar uma proposta de valor e estratégia de marketing que ressoe com essas pessoas e os atraia para sua música.
O segmento de cliente pode ser definido com base em diversos critérios, como idade, gênero, preferências musicais, interesses pessoais, localização geográfica, entre outros. Por exemplo, um rapper pode identificar seu público-alvo como jovens entre 16 e 25 anos que gostam de música que aborda questões sociais e políticas. Com essa definição de segmento de cliente, ele pode criar músicas com letras que abordam essas questões e direcionar seus esforços de marketing em canais que atingem esse público-alvo, como redes sociais populares entre jovens.
Perguntas:
⦁ Quem são seus principais fãs em potencial?
⦁ Quais são as suas principais características?
⦁ O que eles esperam de você como cantor?
⦁ Quais empresas podem se interessar pela sua obra?
Respostas:
⦁ Fãs de Rap e integrantes da Cultura Hip-Hop;
⦁ Promotores de shows;
⦁ Gravadoras/Editoras;
⦁ Produtores de cinema e TV;
⦁ Marcas que desejam patrocinar eventos e artistas.
2.2 Canais de Distribuição
Os canais de distribuição em um plano de negócios de um cantor/rapper referem-se aos meios pelos quais o artista disponibiliza e promove sua música para seu público-alvo. Os canais de distribuição podem incluir lojas de música físicas ou temáticas, plataformas de streaming de música, sites de venda de música online, shows ao vivo, redes sociais, entre outros.
Ao escolher os canais de distribuição adequados, o artista pode ampliar sua base de fãs e garantir que sua música seja ouvida pelo maior número possível de pessoas. Além disso, pode utilizar os canais de distribuição para promover a venda de ingressos para shows, venda de merchandising e outras formas de monetização do seu trabalho.
Perguntas:
⦁ Como você pretende distribuir suas músicas?
⦁ Quais são os principais canais de distribuição disponíveis?
⦁ Quais canais de distribuição são mais adequados para o seu estilo musical?
Respostas:
⦁ Plataformas de streaming de música (Spotify, Apple Music, Tidal, etc.);
⦁ Redes sociais (Facebook, Instagram, Twitter, TikTok, etc.);
⦁ Shows e apresentações ao vivo;
⦁ Colaborações com outros artistas;
⦁ Parcerias com marcas e patrocinadores.
2.3 Relacionamento com Clientes
O relacionamento com clientes em um plano de negócios de um cantor/rapper refere-se à forma como o artista se comunica e interage com seu público-alvo, com o objetivo de construir um vínculo forte e duradouro com seus fãs e parceiros estratégicos. O relacionamento com clientes é importante porque ajuda a aumentar a lealdade dos fãs e pode gerar novas oportunidades de negócios.
O relacionamento com clientes pode ser construído de diversas formas, como por meio de redes sociais, shows ao vivo, eventos de meet and greet, merchandising, entre outras formas de contato. É importante que o artista demonstre um interesse genuíno pelo seu público e crie experiências únicas e memoráveis para seus fãs, como responder mensagens deles, dedicar músicas a eles em shows ao vivo ou até mesmo enviar presentes exclusivos para os mais engajados.
Perguntas:
⦁ Como você pretende se relacionar com seus fãs?
⦁ Quais são as principais estratégias que você irá utilizar para fidelizar seus fãs?
⦁ Como você pretende manter um relacionamento próximo com seus fãs?
Respostas:
⦁ Engajamento nas redes sociais;
⦁ Participação em eventos e festivais de música;
⦁ Atendimento ao fã;
⦁ Oferta de produtos exclusivos (como merchandising);
⦁ Compartilhamento de conteúdo exclusivo (como letras de música, fotos e vídeos).
3 – Como?
3.1 Atividades Principais
As atividades principais em um plano de negócios de um cantor/rapper são as principais tarefas e processos que o artista deve realizar para criar e promover sua música. Ao identificar e realizar as atividades principais de forma eficiente, o artista pode maximizar suas chances de sucesso e garantir que sua música chegue ao maior número possível de pessoas. É importante que o artista priorize suas atividades principais e dedique tempo e recursos adequados para cada uma delas.
Perguntas:
⦁ Quais são as principais atividades que você precisa realizar para produzir e comercializar suas músicas?
⦁ Quais são os processos mais importantes para o seu negócio de música?
Respostas:
⦁ Composição de música e letras;
⦁ Gravação de música;
⦁ Marketing e promoção nas redes sociais;
⦁ Organização e realização de shows e apresentações ao vivo;
⦁ Participação em colaborações com outros artistas.
3.2 Recursos Principais
Os recursos principais em um plano de negócios de um cantor/rapper são os recursos físicos, financeiros, humanos e intelectuais necessários para produzir e promover sua música. Ao identificar e utilizar seus recursos principais de forma estratégica, o artista pode maximizar suas chances de sucesso e criar uma carreira musical bem-sucedida. É importante que o artista avalie seus recursos principais regularmente e faça ajustes à medida que sua carreira evolui.
Perguntas:
⦁ Quais são os recursos necessários para produzir suas músicas?
⦁ Quais são os recursos necessários para comercializar suas músicas?
⦁ Como você pretende adquirir e gerenciar seus recursos?
Respostas:
⦁ Equipe de gerenciamento de carreira (incluindo agente, advogado, empresário, publicitário e assessor de imprensa);
⦁ Estúdio;
⦁ Equipamentos de gravação e apresentação ao vivo;
⦁ Marca e imagem;
⦁ Presença forte nas redes sociais.
3.3 Parcerias Principais
As parcerias principais em um plano de negócios de um cantor/rapper são as colaborações e parcerias estratégicas que o artista pode estabelecer com outras empresas, artistas ou organizações para expandir seu alcance e aumentar a visibilidade de sua música.
Ao estabelecer parcerias estratégicas, o artista pode aumentar sua base de fãs, gerar novas oportunidades de negócios e fortalecer sua presença no mercado musical. É importante que o artista escolha parceiros que estejam alinhados com sua visão e valores, e que contribuam de forma significativa para o crescimento de sua carreira.
Perguntas:
⦁ Quais são as principais parcerias que você precisa estabelecer para produzir e comercializar suas músicas?
⦁ Como você irá gerenciar suas parcerias?
Respostas:
⦁ Produtores de música e estúdios de gravação;
⦁ Promotores de shows e festivais;
⦁ Marcas e patrocinadores;
⦁ Outros artistas de Rap e de outros gêneros musicais.
4 – Quanto?
4.1 Fontes de Receita
As fontes de receita em um plano de negócios de um cantor/rapper são as maneiras pelas quais o artista gera receita a partir de sua música e de sua marca.
Ao diversificar suas fontes de receita, o artista pode criar uma base de receita sólida e sustentável, além de aumentar sua visibilidade e presença no mercado musical. É importante que o artista esteja sempre explorando novas oportunidades de receita e adaptando-se às mudanças do mercado musical para garantir sua continuidade no setor.
Perguntas:
⦁ Quais são as principais fontes de receita que você pretende explorar?
⦁ Como você irá precificar suas músicas?
⦁ Como você irá gerenciar seus pagamentos e cobranças?
Respostas:
⦁ Vendas de ingressos para shows;
⦁ Direitos Autorais e Conexos;
⦁ Vendas de música em plataformas de streaming;
⦁ Vendas de merchandising;
⦁ Publicidade;
⦁ Parcerias com marcas e patrocinadores;
⦁ Participação em trilhas sonoras de filmes e séries.
4.2 Estrutura de Custos
A estrutura de custos em um plano de negócios de um cantor/rapper refere-se aos custos e despesas necessários para produzir, promover e comercializar a música do artista. Ao entender a estrutura de custos do negócio, o artista pode gerenciar e controlar seus custos para garantir que suas receitas cubram suas despesas e que ele seja capaz de gerar lucro. Além disso, o artista pode avaliar suas despesas regularmente para identificar áreas em que ele pode reduzir custos e melhorar a eficiência operacional do negócio.
Perguntas:
⦁ Quais são os principais custos envolvidos na produção e comercialização de suas músicas?
⦁ Como você pretende reduzir seus custos?
⦁ Como você irá gerenciar seus custos para manter a rentabilidade do seu negócio de música?
Respostas:
⦁ Gravação e produção de música;
⦁ Distribuição da música;
⦁ Aluguel de equipamentos de gravação e apresentação ao vivo;
⦁ Equipe de gerenciamento de carreira;
⦁ Marketing e promoção;
⦁ Viagens e hospedagem para shows e apresentações ao vivo;
⦁ Custos administrativos.
Em conclusão, é fundamental reconhecer a singularidade de cada jornada artística e entender que o sucesso é uma medida pessoal e subjetiva. Persistir diante dos desafios, aprender com eles e estar disposto a adaptar-se são aspectos essenciais nesse percurso. No entanto, nada supera a importância de um planejamento estratégico bem elaborado. Um plano de negócios sólido é a bússola que guiará seus passos em direção aos seus objetivos e à concretização do sonho de viver da sua arte.
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Tamo junto!
